O Super Nintendo é lembrado por muitos motivos: gráficos coloridos, jogabilidade refinada, clássicos inesquecíveis. Mas tem um elemento que, mesmo décadas depois, ainda arrepia quem viveu a era dos 16-bits: a trilha sonora.
Compositores como Yasunori Mitsuda, Koji Kondo e David Wise usaram os limites do hardware como trampolim para criar músicas emocionantes, imersivas e inesquecíveis. Algumas dessas trilhas marcaram tanto que continuam sendo regravadas, remixadas e tocadas em concertos mundo afora. Prepare os fones — e o coração — porque essa lista é puro sentimento.
1. Chrono Trigger
Vamos começar forte. Chrono Trigger tem uma das trilhas mais respeitadas da história dos games. Cada era do jogo tem sua própria identidade musical, com temas que misturam melancolia, aventura e mistério. “Corridors of Time” é quase uma experiência espiritual. “To Far Away Times”, por outro lado, carrega uma sensação de despedida tão marcante que muitos jogadores simplesmente param para ouvir. A trilha não é apenas acessório: ela move a narrativa.
2. Donkey Kong Country
David Wise criou uma obra-prima. “Aquatic Ambience” é sinônimo de atmosfera, mas não para por aí. Faixas como “Forest Interlude” e “Stickerbush Symphony” revelam uma sensibilidade sonora incomum em jogos de plataforma. A trilha combina ritmos tribais, melodias suaves e camadas sonoras que pareciam impossíveis no SNES. Ela não apenas acompanha a fase — ela a transforma em poesia.
3. The Legend of Zelda: A Link to the Past
Koji Kondo trouxe magia pura com essa trilha. O tema principal já é um clássico absoluto, mas faixas como “Dark World” e “Hyrule Castle” elevam a sensação de aventura e urgência. Há uma harmonia entre som e ação que embala a jornada de Link e reforça cada descoberta. A música é parte do DNA da franquia e nasceu aqui com força total.
4. Final Fantasy VI
Com Nobuo Uematsu na batuta, era impossível dar errado. A trilha de Final Fantasy VI é teatral, épica e profundamente emocional. “Terra’s Theme” é melancólico, quase como um lamento sobre o mundo quebrado. “Dancing Mad”, a música de batalha final, é uma obra em vários atos, com transições que acompanham as mudanças de forma do vilão Kefka. “Aria di Mezzo Carattere”, por sua vez, traz uma cena de ópera que foi ousada e inesquecível.
5. Mega Man X
Aqui temos pura adrenalina em forma de música. Cada fase tem um tema único e empolgante. “Storm Eagle” entrega uma energia libertadora, enquanto “Spark Mandrill” é pura tensão e impulso. A trilha se alinha com a mecânica rápida do jogo, funcionando quase como combustível para a ação. É impossível jogar Mega Man X sem sair cantarolando uma dessas melodias.
6. Super Castlevania IV
Gótico, atmosférico, sombrio e empolgante. A trilha de Super Castlevania IV brinca com os sentidos, alternando entre tensão e heroísmo. “Simon’s Theme” é icônico, mas também vale destacar faixas como “Bloody Tears” e “Beginning”, que usam instrumentos digitais para criar uma sensação épica em meio ao caos dos castelos. É uma trilha que mergulha o jogador em uma fantasia sombria.
7. EarthBound
Diferente de tudo. A trilha de EarthBound é estranha, experimental e… genial. Com influências que vão de jazz a psicodelia, ela usa sons incomuns, efeitos distorcidos e melodias que não saem da cabeça. “Eight Melodies” é simples, mas incrivelmente tocante. A música complementa perfeitamente o humor excêntrico e o peso emocional de uma jornada que parece leve, mas esconde temas profundos.
8. Secret of Mana
Essa trilha é um convite à contemplação. Com músicas calmas, épicas e quase meditativas, Secret of Mana leva o jogador a uma jornada espiritual. “Fear of the Heavens” abre o jogo com um impacto suave, enquanto faixas como “Into the Thick of It” e “The Legend” ampliam o senso de maravilhamento. A trilha cria uma imersão que transforma simples caminhadas por florestas em experiências épicas.
9. Super Metroid
Isolamento, mistério e tensão. A música de Super Metroid é minimalista e ao mesmo tempo densa. “Lower Norfair” arrepia com seus tons graves e ameaçadores. “Brinstar – Green” traz uma leveza que contrasta com a hostilidade do ambiente. Ao invés de simplesmente acompanhar, a trilha constrói a atmosfera. A experiência de exploração não seria a mesma sem ela.
10. F-Zero
Velocidade e batida. A trilha de F-Zero coloca o jogador no ritmo da corrida. “Mute City” é um dos temas mais conhecidos de toda a Nintendo, aparecendo até em Smash Bros. “Big Blue” também brilha com sua pegada energética e melodia vibrante. É um show de energia desde os primeiros segundos, impulsionando cada curva como se fosse a última.
Uma trilha que toca mais que a nostalgia
Esses jogos provam que o SNES não era apenas diversão — era emoção pura. As trilhas sonoras não foram só parte da experiência, elas definiram o que tornava cada jogo memorável. Hoje, elas continuam vivas nos corações de quem cresceu com o console, nos fones de quem busca inspiração e nas playlists de quem nunca esqueceu.
Em um tempo sem vozes, sem orquestras, sem surround… esses compositores criaram magia. E essa magia ainda ecoa forte, 30 anos depois.